从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三节，其中一、三两节文字相同。
第一节，着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”、“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞·招隐士》中就有“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”。“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经?6?1薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。
第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。
第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。
全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！
整首《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。全词韵字——边、天、残、山、欢、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。
长亭外，
古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
这，永远让人沉湎惦恋的惜别的旋律哟……
分类: 休闲 >> 音乐
问题描述:
“长亭外，古道边，芳草…………”
解析:
作曲：美 奥德维；作词（弘一法师) 李叔同
（弘一法师) 李叔同与《 送别 》
弘一法师（1880-1942）
弘一法师，俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是二十世纪著名的多才多艺的高僧。
“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。
他早岁以书艺驰誉当世，出家后持戒精严，并融书法、佛理为一体，形成独特的书法风格。他把中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。
他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。
他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。
他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。
《悲欣交集》 弘一法师临终绝笔 上海圆明讲堂藏 弘一法师于1942年10月13日晚圆寂，“悲欣交集”四字手书写于10月10日下午，写在一用过的字纸上，字迹仍旧有力。令人感谓的是弘一法师落笔时的超脱随意，这份对后人而言极为重要的手书在他似信手拈来。
李叔同在俗和出家后作了许多艺术价值极高的歌曲，他是将西洋艺术引介到中国的先锋人物，在音乐领域，他应该是最早应用西洋作曲技法作曲的人之一，除了他本人作词作曲，他喜欢选用西洋的曲调配上自己的词的创作方法以达推广西洋歌曲及作曲法的目的。他选曲配词的歌曲极为优美和谐，如《送别》，它对离愁的渲染一直感染到今天的人们。
值得一提的是，在李叔同开始创作歌曲的时候，其实也正是中国近代音乐或确切说中国近代歌曲的发端之际（中国的近代歌曲是从学堂歌曲开始发展的），而在学堂歌曲的创作上又是以沈心工与李叔同两人的表现最为突出。应该说从清末民初的歌曲作者比较来说，李叔同的许多歌曲在艺术价值上和流传范围上是远远超过他的同时代的人的。正因为他对西洋作曲法的推广，致使中国的歌曲创作进入一个新的阶段，所以也可以说他在中国的歌曲发展史上起的是一种开拓者和引导者的作用，从这个意义上来说，他是一个值得任何写歌的人尊敬的人，毕竟我们都听过《送别》，毕竟我们都为它感动过， 而它是在接近一个世纪以前由他留下的。
我能够唱很多歌，但，并不是所有的歌曲都能够打动我，能够在某一刻象酒一样让我沉醉、象雷击一样让我震动、把感动象楔子一般打入心灵的歌很少，《送别》，是其中一首。
这首歌在我的心灵中，有如界碑一样沉重而清晰，每一次特别的出现，都给我留下了深深的记忆。
这首由美国人谱曲、李叔同填词的歌曲，第一次听到是在二十年前，**《城南旧事》用一个凄凉的故事、寂廖的画面，很好地诠释了"长亭外古道边，芳草碧连天"的情境，当时年少，只觉得这歌好听、好唱。
以后的日子，我找到了曲谱，开始用口琴、吉他来演奏哼唱它，也开始留意起李叔同这个人来。我在想，这是怎么样的一个人，竟然能够将西洋曲谱填上古词，并且这么动听这么有意境。不用说在当时那个文艺启蒙的旧年代，就算是在今天，也可以说是一个伟大的创意。
后来慢慢了解到，弘一法师--李叔同，中国现代戏剧的开创者，曾经浪迹于诗、书、画、音乐、戏剧的滚滚红尘的游子，一个学贯古今、艺汇中西、至性至情的旷世才子。最后，循于清灯孤影的空门，并且，在温州渡过了十二年的苦修孤旅。
从此，这个人深深地印在我的脑海里，他的每一次出现，都有苍凉空旷的《送别》为背景。
他用一曲《送别》，轻轻关上了那扇门，曾经为他而沸沸扬扬的尘世被远远地隔开了，他送别的是谁？是爱人？是亲人？是世界？都不是，他送别的只是他自己。
他做到了，他走向了彼岸，没有回头，没有看自己一眼。是尘世死了，而不是他死了。( 转摘）
点击下载：《 送别 》 hxiao/mzl/002/203.MP3
长亭外
古道边
芳草碧连天
晚风扶柳笛声残
夕阳山外山
天之涯
地之角
知交半零落
一壶浊酒尽余欢
今宵别梦寒
长亭外
古道边
芳草碧连天
晚风扶柳笛声残
夕阳山外山
天之涯
地之角
知交半零落
一壶浊酒尽余欢
今宵别梦寒
长亭外
古道边
芳草碧连天
晚风扶柳笛声残
夕阳山外山
