1.周杰伦新专辑上线，其中的中国风歌曲《红颜如霜》，你听出了一个什么样的故事？
2.周杰伦的青花瓷歌词
3.求：周杰伦所有中国风歌曲名（从JAY到跨时代），并配上简略赏析.
流行音乐上的西风东渐，势如决堤。以周杰伦为核心的R＆B中国风，看起来是目前惟一有力的绝地反击——于是，嘻哈文化应运而生，锐不可挡；于是，东风西渐——“中国风”纷呈泛滥之势。
说到底，中国风是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。它是由三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
《东风破》：歌名就很有中国古代曲名的感觉，曲风比较低调，散发出浓浓的忧伤感觉。琵琶弦上说相思，词曲幽咽而缱绻。
《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。
《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了周杰伦常用的中国调式，la si la so把乐句落在so上，符点打出中国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。
融入宋词元曲式的"词牌"，和有些类似"古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯"的意境，表达的是当代少年的恋情，出来的化学效果是很微妙和奇妙的。
初看名字《东风破》，很是惊讶周杰伦会用词牌做歌名。再仔细一想，词牌中并没有"东风破"这个词牌。东风寒、醉东风、沉醉东风、东风齐著力、东风吹酒面、东风第一枝......就是没有东风破。还有另解：东风+破，东风是借代或有另指，破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，最典型的如我们中学就学过的《摊破浣溪纱》、《木兰花慢》。更确切地说，词有减字与偷声，词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，使其美听。添声杨柳枝，摊破浇溪沙，这是增；减字木兰花，偷声木兰花，这是减，从音乐的角度来取名，增叫做添声，减叫做偷声。从歌词的角度来取名，增叫做添字，又称摊破，减叫做减字。
周杰伦新专辑上线，其中的中国风歌曲《红颜如霜》，你听出了一个什么样的故事？
歌名：红模仿
词：周杰伦 曲：周杰伦
歌词：
中国风的歌曲 有增无减 是好是坏 问方文山最清楚
从娘子唱到双截棍 东风破到发如雪 一路走来 始终如一 多样的的曲风 独爱中国风
我坚持风格 我活在我的世界 谁都插不上嘴
唱反调 是我的本性 出其不意 是我的个性
就算我站在山顶 也只不过是个平民老百姓
但我的肩膀 会有两块空地 那就是 勇气与毅力
我要做音乐上的皇帝 哼哼哈兮 哼哼哈兮 哼哼哈兮 哼哼哈兮
下坡的路 不费工夫 别人已经帮你铺路 但我选择了上坡 因为我取名叫自负
谦虚和那虚伪 就差一个字 有时有点分不清 因为我喜欢真实的自己
我不能够后退 因为不是绿叶 如果只是点缀 愿当皎洁明月
小草等待风吹 不用KAO你的背 假如天会很黑 我会请嫦娥奔月
为什么写这首歌 我现在还找不到动机 不过用心听下去 你会觉得更有意义
如果你对未来产生恐惧 眼前雾蒙蒙一片 那是因为你没把眼镜给擦干净
勇敢走下去 这首歌会陪你前进
我常常在想 宇宙只有一颗太阳 为什么我的影子这么多 这么想
战胜幻像 和我一样 喜欢模仿 的朋友们 崇拜是件好事 欣赏是种美德
但走在我后面 我很担心 别人会看不起你 到最后 只是一个接一个的分身
这样的鼓励 是否太直接太讽刺 老师在讲 到底有没有在听啊
我告诉你 做自己胜于跟太紧 最大的敌人 就是那内心的自己
周杰伦的青花瓷歌词
周杰伦时隔很长时间才发的专辑，一发出就引起了大家的围观。对于里面的中国风歌曲《红颜如霜》，每个人听后的感受各有不同，而我个人的感受也是很复杂的。
首先要说明的是，我并不是周杰伦的歌迷，所以对于他的歌曲，自己觉得好听的就听，觉得不好听的就不听。作为一个外行，看的也只是个热闹而已。不过周杰伦这次发专辑还是有很多人关注的，所以出于好奇我也去听了。
《红颜如霜》这首歌一听就是中国风的歌曲，而这样的曲风也是周杰伦和方文山的长处。所以大部分的人对于这首歌的期待值还是很高的，也正是因为这样，会有一些争议。因为有的人认为他们的这就是精品，有的人认为这首歌其实是非常普通的。
我个人最开始听这首歌的时候并没有惊艳的感觉，觉得就是一首普普通通的歌，但是可以听出这首歌也不是和其他的歌曲很相似，也就是说可以看出至少它是一首原创歌曲。在这样的歌曲大环境之下，一首原唱歌曲首先就很不错了。
但是多听了几遍之后，觉得这首歌曲还是有很多惊艳之处的。就像很多人都在表明，从这首歌可以看出周杰伦现在的心态是非常释然的。其实以周杰伦现在的身份地位，即便是他不发新歌也是一个传奇。
所以他现在发新歌的心态肯定和以前是有所不同的。而这首歌和周杰伦的其他古风歌曲一样，也是现代乐器和古代乐器的相结合。我真的不太懂得各种乐器的声音，但是可以听出是一种中西结合的演奏。
很多人都说从这首歌里面听出了古今强联系的一种意象，我个人只是觉得这首歌里也的确体现了古今结合的感觉。毕竟这首歌里面包含了古典和电子鼓，而这些乐器居然很巧妙的结合了起来。
记得周杰伦曾经非常骄傲的表示华流才是世界的顶流，他一直用自己的作品来验证这件事情。而他自己也是有这个实力的，所以他一直都是华流音乐不可或缺的一部分。而这首歌曲的歌词也是让人听到非常舒服的，的确是周杰伦和方文山强强联手之下的作品。
我个人最喜欢副歌结尾的那一段古筝，清脆又悠远流长。这就是中国风歌曲的魅力吧。周杰伦的歌曲还是需要细细的品味的，因为只有在细细品味之后，你才知道它其中包含了那么多的东西。所以这两天我也在单曲循环听他的歌曲，会轻易让人觉得厌烦吧。
求：周杰伦所有中国风歌曲名（从JAY到跨时代），并配上简略赏析.
周杰伦的歌曲《青花瓷》的歌词如下：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
《青花瓷》的歌曲鉴赏
《青花瓷》是一首充满书生飘逸气息的周式中国风歌曲，延续了《东风破》、《发如雪》、《千里之外》等中国风歌曲的“离恨”主题，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
您好！您看看下面这几首--
《叶蕙美》里的《东风破》
《十一月的萧邦》里的《发如雪》
《依然范特西》里的《千里之外》、《菊花台》
《我很忙》里的《青花瓷》
《魔杰座》里的《兰亭序》
《跨时代》里的《烟花易冷》
以上才是真正算得上是中国风的曲目。
周杰伦在《叶惠美》中推出的作品《东风破》，是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
到周杰伦为止，中国风的曲风风格才基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
歌曲中带一些古典词句的其实并不能算是中国风歌曲，只有符合“三古三新”6大标准的歌曲才能叫中国风歌曲。
遍数周杰伦所有的歌曲，也只有以上几首才能真正符合中国风的标准，真正叫做中国风歌曲。
