1.我们的爱石沉大海什么歌
2.yourbones歌词的寓意
3.相思成灾歌词
4.石沉大海什么歌？
5.孙燕姿哪首歌有石沉大海这一句
6.Beyond为什么要解散
尚好的青春
歌曲原唱：孙燕姿?
填 词：潘协庆?
谱 曲：郭文贤
尚好的青春都是你，再遥远都跟随你
若滂沱大雨，不曾见证
海角相偎依，衣角怎么会
湿淋淋，尚好的青春都是你
没有片刻不想你，就算能真在对的时间
遇见对的你，遗失的青春怎能回得去
千万记得天涯有人在等你，风再疾再狂我也不放弃
愿为你，直到有一刻能守着你的心
就算你不会懂 也不会可惜，千万记得天涯有人在等待
路程再多遥远不要不回来，不去想不去计量你的心
有多明白，前往幸福的路有多少阻碍
就算给你的爱，石沉大海
青春飞逝就再，找不回来
尚好的青春都是你，没有片刻不想你
就算能真在对的时间，遇见对的你
遗失的青春怎能回得去，千万记得天涯有人在等你
风再疾再狂我也不放弃，愿为你
直到有一刻能守着你的心，就算你不会懂
也不会可惜，千万记得天涯有人在等待
路程再多遥远不要不回来，不去想不去计量你的心有多明白
前往幸福的路有多少阻碍，就算给你的爱
石沉大海，青春飞逝就再
找不回来
扩展资料：
《尚好的青春》是孙燕姿演唱的一首歌曲，由郭文贤谱曲，潘协庆填词。收录在孙燕姿发行的专辑《克卜勒》之中。2014年4月3日mv首播。
创作背景：
孙燕姿为了表达对人与人之间细腻与奔放的情感，选了《尚好的青春》这首歌，来感谢自己的青春，也献给自己的歌迷。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，孙燕姿相隔13年再次挑战台语，她问过许多朋友，确认自己的发音后才开始录制这首歌曲。
孙燕姿本身是说潮汕话的，闽南语和潮汕话的尚好有两个意思，“好”字有两个不同的音调分别表示“最好”或“最喜欢”。孙燕姿这首台语歌曲《尚好的青春》，意思即是最好的青春另一个意思是表示喜好，比如“她最喜欢唱歌”。在潮汕话和闽南话里面可以这样说"她尚好唱歌”。?
MV主景在一间充满禅意的茶馆，日式木头老宅，透着浓厚的人文气息，拍摄空档时，燕姿除了参观茶馆，其他时间都躲在休息室，原来是她忍不住跟“星星风”，也开始在追剧。
我们的爱石沉大海什么歌
为什么方文山写词那么厉害。我作出如下研究。
一:合作 。成功的音乐人离不开合作。像十一郎与张宇的组合。林夕与雷颂德。周华雄与陈信荣。周华健李宗盛这些。通过《青花瓷》、《烟花易冷》、《东风破》这些作品我们不仅认识了周杰伦。还认识了方文山。可以说，一个人填词人的成功离不开合作。周杰伦方文山长久合作。两人相辅相成。
二:努力求学 。方文山和周杰伦的创作之间有太多故事了。方文山是一个努力且有天分的人。从小家庭环境并不富裕。甚至周杰伦在《开讲啦》里边说“方文山只有小学的文凭。”但即使如此，方文山对知识依然求知若渴。他为了创作中国风的歌词便熟读了唐诗宋词，单是《红楼梦》方文山就读不下三次。
三:创作理念 。在创作的时候。方文山就想。大家都在写情歌歌词。这样对同样写情歌歌词的方文山极为不利。因为随时面临被取代的可能。于是：他想，能不能写些不可被取代的东西呢？这些东西就是方文山后来的中国风作品。
四:理智填词 。对于填词。方文山是理智的。他热衷于研究文字的意义。用及歌词的拆字重组。他还研究歌词的对仗，平仄，音律。
五:持之以恒。 方文山读的专业其实并不是填词。他读的是导演。但在当时，方文山能做导演的可能性很低。于是，他想到了另一个进入 圈的方法，那就是填词。关于方文山的填词也有很多故事。方文山在服兵役的期间就开始填词。他找当时一些流行歌重新填词。这份兴趣一直持续到方文山工作。方文山到工作的时候，每每有灵感。总会用笔记下来。不知道上班时间开了多少小差。被骂了多少次。但即使这样，方文山还没有成功。成功是因为方文山把自己的歌词打印出来。投给音乐公司。前前后后投了一百多份。但大多都石沉大海。在心灰意冷的时候。终于，吴宪宗打来电话。方文山才渐渐走上填词的道路。
纵使是到了公司上班。竞争也很激烈。甚至在公司上班的第一年。方文山都没有出作品。出作品是一年后。方文山填词的《娘子》走红。可以看出，一个人的成功绝不是偶然。
首先需要说明一点，方文山写歌词是很厉害，获奖无数。
其实写歌词写得好的，还有很多，像林夕、黄沾等等，就是因为方文山的词具有明显的中国民族风，独树一帜，所以才会有这样的问题。这也从侧面揭示了， 方文山写词的一大特色：古典与流行的融合，怀旧和 情感 的交融。
至于为什么方文山写歌词这么厉害，有两个最主要的原因，第一就是他如痴似狂的阅读习惯和近乎疯狂的写作坚持，第二就是他丰富的人生经历，提供了创作需要的营养。
第一，他如痴似狂的阅读习惯和近乎疯狂的写作坚持。方文山曾经说：阅读是投资报酬率最高的行为，只要花个几小时就可以看完书中作者几年来的心血。
虽然读书时，方文山作文就写得好，但他并不是天才式人物，只是喜欢在寂寞孤独时写写画画，直到服完兵役，方文山才找到自己的人生方向，意识到写作才是自己的宿命，从此一发不可收拾， 他开始大量阅读，并且笔耕不辍，简直是如痴如醉 。他那时是防盗系统安装工程师，每天给客户安装防盗器械的时候，他的灵感就如滔滔黄河一般，不断涌现，他一边干活一边记录下这些活蹦乱跳的的文字精灵，短短时间既然积累了200首左右的歌词。
他把自己的得意之作寄给各大唱片公司，却石沉大海，无人识货。 所以说人才常有，而伯乐不常有。 伯乐终于出现，吴宗宪挖掘了方文山，把他签到了自己的公司名下，专职写歌词，才有了后面的跟周杰伦天衣无缝的合作，才有了后面的《你比从前快乐》《爱在西元前》《七里香》《发如雪》《东风破》《青花瓷》《菊花台》等等脍炙人口的歌曲。
第二，他丰富的人生经历，提供了创作需要的营养。方文山谈到自己的人生转折点时，曾经说：这些经历都成为后来创作的养分。
是什么样的经历呢？其实方文山出生在台北一个偏僻小镇的蓝领家庭，从小就勤工俭学，做过派送广告、餐厅服务员、业务员、高尔夫球童等，从小的经历让他更懂得惜福。只有私立职高学历的方文山出来 社会 后，也是一位台北近郊不得志的青年，苦苦打拼，做过推销员、外卖员、机械维修工、送货司机。
虽然每天在尘土瓦砾中干活，汗流浃背，但对歌词的热爱给他带来了快乐和自信，为了写出一个好词，他不厌其烦的查阅资料，参加编剧班学习 ，编剧不仅要学习语言，而且还学习场景的调度，蒙太奇的剪辑等等，这对他后面的歌词创作产生了深远的影响，让他的歌词带了强烈的画面感，就像**剪辑一般。
正因为这两点原因，才让方文山在歌词创作的道路上，越走越宽，越走越远。
所以，任何的成功都不是偶然的，即使你看起来是偶然，其实里面有着不得不发生的必然因素。
方文山的少年和青年的成长经历，他如痴似狂的吸取传统诗词的养分，他笔耕不辍的写作，他对文字的那份热爱，就像火山，喷涌而出。
方文山写词厉害这件事，可以分解成两件事。第一，他本来写词就比较厉害，这是最根本的方面；第二，是周杰伦作曲并演唱的歌曲流行起来，才显得方文山的词更加厉害。
可以这么说，一首歌流行起来，词曲是相辅相成的。没有周杰伦被大家喜欢的旋律，这些歌曲不会流行起来，也不会有太多人注意到方文山的歌词；相反，如果没有方文山独具一格的歌词，周杰伦的歌曲可能也会被一些人喜欢，按喜欢的程度会降低，这从这几年来周杰伦自己作词作曲的好几首新歌的反响，也能看得出来。
方文山并不是从一开始写歌词，就立刻被音乐界和歌迷认可的。他小时候作文倒是很好，长大后也一直想坚持创作，但最早的理想并不是当作词人，而是当**编剧。 然而这条路并不好走，他看到张学友的专辑一张卖几百万张，就像自己可以将写歌词作为跳板，最后再当编剧。
于是他按照当时的感觉写了一些歌词，再找到唱片背面的公司地址发出去，前后一共发出100封信，结果99封都石沉大海。这种素人投稿的方式，几乎100%是不会成功的。 然而方文山还是非常，他的歌词被当时影响力已经很大的吴宗宪看到，他直接给方文山打来电话。
方文山以为自己听错了，这个人居然冒充吴宗宪，而不是冒充吴宗宪的助理。不过很快，他就听出这个人就是在电视上经常看到的吴宗宪。 吴宗宪在电话里邀请他，加入自己正准备组建的新唱片公司。后来方文山才知道，吴宗宪当时同时招来的还有另外一个“蓝领”作曲人，名不见经传的周杰伦。
进公司后经过几个月的比稿，方文山作词，周杰伦作曲，两人交出了签约公司后的第一个作品，吴宗宪的新歌《你比从前快乐》。 这首歌后来当周杰伦成名后，他也在演唱会上翻唱过，那是他自己的歌。就在交歌时候，周杰伦也因为外形和声音都还不错，在作曲约上又增加了演唱约。这又是一个新阶段的开始。
在给其他歌手写歌的同时，经常在公司不回家的两个人，累积了很多稀奇古怪的歌词和旋律，终于攒够了一张唱片的数量。 2000年，周杰伦第一张专辑《Jay》面世，唱片大卖，周杰伦成为歌坛小天王，方文山也获得台湾金曲奖最佳作词，这一年方文山31岁。
方文山的歌词到底好在哪里呢？
第一，它很酷。 方文山在成名之前的阅读量非常大，各种 历史 和文化知识吸收了不少，因此他写出来的歌词不拘一格。比如“我给你的爱写在西元前，深埋在美索不达米亚平原”，有些拗口的世界地名也可以这样被写进来，更不用说《威廉古堡》那种阴森恐怖的气氛。对于年轻歌迷来说，这是很酷的。
第二，它很美。 中国风的歌词肯定不是方文山第一个写的，但却是他发扬光大的。比如“谁在用琵琶弹奏 一曲东风破，岁月在墙上剥落看见小时候”，这样的歌词不仅年轻人喜欢，上了年岁的人也不会讨厌。
第三，它有文学性。 “你发如雪，凄美了离别”歌词中的“凄美”本来是形容词，在这里却变成动词使用。这种富有文学性的不流俗用法，在方文山的歌词里比比皆是。
方文山的词成功了，周杰伦的歌成功了，两个人也都成功了。
反过来，周杰伦歌曲的成功，也在非常大程度上提升了方文山歌词的受欢迎程度。 尤其是周杰伦的一些说唱歌曲，其实最早人们听的是一种味道，而不是具体的歌词，周杰伦唱这种快歌的时候有意不唱清楚歌词，一种含混的唱法更适合这种曲风。
歌迷接受这种音乐之后再去细看歌词，才发现原来除了周杰伦的演唱，方文山的歌词也非常酷，非常有味道。
另外，周杰伦成功之后，方文山在作词方面也获得了更多特权，这是创作空间的扩大。 对他来说，以前写有关暴力、血腥主题的歌词别人不敢用，现在周杰伦的一些歌里就可以用，这对于方文山的创作是更大的自由。
在聊到自己的创作体会时方文山说过，因为看**很多，他受影像的影响很大。周杰伦也说过，方文山的歌词比较强调画面，每一句话几乎都是一个独立的画面，歌迷读他的歌词跟看日本动漫没什么区别，因此当时非常愿意接受。
在很多歌迷眼中，离开了方文山的周杰伦就不再是真的周杰伦，起码在歌词方面会出现“瘸腿”。比如2018年周杰伦推出新歌《不爱我就拉倒》，旋律还是很好听，但歌词的土味让人有些受不了。
比如，周杰伦写的是，“离开之前，不要爱的抱抱，反正，我又不是没有人要。”而方文山此前写分手写的是，“篱笆外的古道我牵着你走过，荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默。”
再有，周杰伦写的是，“哥练的胸肌，如果你还想靠，好胆你就麦造。”而方文山此前写的表白是这样的，“天青色等烟雨，而我在等你。”
两相比较，简直是云泥之别。
没办法，看起来方文山和周杰伦真的是谁都不能离开谁，否则那是他们各自的损失，也是歌迷的损失。
答不休，我是郑捕头。欢迎关注。
因为他专注，沉稳。而且有眼光，在周杰伦没有大红大紫甚至被人排挤反对之前就建立了坚定的合作关系！
生命里住着一个诗意灵魂，勤奋演绎人生精彩的偶像剧，没有人会随随便便厉害。 这是我理解的方文山。
方文山的生命里，住着一个诗意的灵魂。 在文字的领悟上有着与生俱来的悟性。小时写作文，可以文不加点，下笔即成。然后有大把时间帮同学的也写完。并且对文字的感悟充满诗意。
他那些大家耳熟能详的歌词我们就不说了。曾经写过这样一些文字：“竹篱笆外熟悉的 泥土味道 回忆在轻轻地烧 含苞袋放的 美好 你可知道”。
还有：“瓶子里的茉莉 叶子不再绿 像越走越远的回忆 窗棂上的水滴 渗透进墙壁 就像挥之不去的你”。
文字空灵剔透，韵味十足。这样的文字，除了天赋，那肯定就是勤奋了。
如果说天赋是成功的土壤，那么勤奋便是催化剂。 大量疯狂的阅读、丰富的人生阅历，是方文山的法宝，也是所有有文学梦想的人的法宝。这两者带给方文山对生命、对生活深刻的理解。任何一个正常人，如果你不停读书，即便打工的时候也随身携带纸笔记下随时可能会出现的灵感，那么，你的梦想也会开花的。
吴宗宪曾经这样“刻薄”地说过方文山：
“看看他（方文山）的词，再看看他的脸，你才明白，原来上帝是多么公平。”
确实，上帝是公平的。方文山有一本特别励志的书，叫做《演好你自己的偶像剧》。或许现在方文山已经是无数人心目中的偶像。但是要记住方文山说的，与其在电视机前、羡慕别人的精彩，不如将摄像头对准自己，好好地演一出属于自己的偶像剧。
没有人会随随便便厉害。诗意的灵魂，勤奋的态度，应该就是方文山厉害的原因。
方文山，一个著名的词作者。方文山作词的特点是比较偏中国风的诗词，方文山曾经在一个节目里说过，他家里的装修风格比较的独特，有种天马行空的风格。方文山的歌词还入选了语文课本。
想要成为一个优秀的词作者，李宗盛曾经说过，必须要有非常丰富的生活经历，我个人认为还需要很多的文学知识，才能够增加诗词的意境深度，才能写出优秀的作品。
一首好听的流行歌曲，不光光要有一首好的诗词。更加必须有一个好的作曲，只有方文山中国风的的词作和周杰伦切分跳跃的节奏相结合而产生的歌曲，才创作出了一首首优秀的作品。
离开方文山之后，周杰伦的作品中歌词部分便差了很多，也许这就是大家所知道的瓶颈期吧！台湾除了周杰伦以外，还有很多优秀的音乐人。齐秦，李宗盛，陈升，郑智化，罗大佑，等等！他们的作品也非常非常优秀。
所有说文凭并不代表智慧。
饱读诗书，填词成诗
和周杰伦的歌组合才好听，才会这么棒
可能他的心中存在另一个世界。
而他能通过歌词的展示将心中的世界慢慢展现在大众眼前
yourbones歌词的寓意
《流着眼泪说分开》。
1、我们的爱石沉大海出自歌曲《流着眼泪说分开》中，原唱是酸奶君，酸奶君作词填曲，该歌曲情感真挚，一经发布收获无数好评。
2、歌词节选：流着眼泪和你说分开，顺着你的心意把你放开，我选择不打扰来证明我的爱。
相思成灾歌词
"Your Bones"是一首富有感染力的欧洲民谣摇滚歌曲，歌词描绘了北欧的送葬仪式，承载着友人的羽与骨的小舟最终沉入海洋之中。同时，歌词也表达了对于生活真相的洞察和热爱生活的心态。以下是对歌词寓意的解读：
1. 友情的珍贵：歌词中描述了送葬的场景，承载着友人的羽与骨的小舟沉入海洋之中，表达了对友情的珍视和怀念之情。
2. 生命的不朽：在歌词中，白色海浪翻涌，小舟石沉大海，但生活依然在继续，表达了生命的不朽和永恒。
3. 梦想的追求：歌词中的空灵缥缈的旋律和主唱的嗓音，表达了对梦想的追求和坚持，以及对生活的热爱。
总之，"Your Bones"是一首充满哲理的歌曲，通过送葬仪式的描绘，表达了对生命的珍视，对友情的怀念，以及对梦想的追求和坚持。
石沉大海什么歌？
相思成灾歌词：
多少梦随风而去，石沉大海的是你。你带来花的消息，偏又凋零，转眼就成谜。多少爱化成春泥，断红残绿，雨声中听的见委屈。究竟是我还是你，忍心负气绝情断义。
曾经心无碍，情如海。因为相爱让彼此存在，如今风不来，花不开，剩一片相思成灾。总在夜未央，天未白，等着爱轰轰烈烈走来，与你重又相恋如大地初开。
多少梦随风而去，石沉大海的是你，你带来花的消息，偏又凋零，转眼就成谜。多少爱化成春泥，断红残绿，雨声中听的见委屈。究竟是我还是你，忍心负气绝情断义。
曾经心无碍，情如海。因为相爱让彼此存在，如今风不来，花不开，剩一片相思成灾。总在夜未央，天未白，等着爱轰轰烈烈走来，与你重又相恋如大地初开。
纵然心无碍，情如海，未了情缘在心中独白，只盼也无猜，也不怪，不在让相思成灾。总在夜未央，天未白，等着爱轰轰烈烈走来，与你重又相恋如大地初开，与你重又相恋如大地初开。总在夜未央，天未白，等着爱轰轰烈烈走来，与你重又相恋如大地初开。
《相思成灾》是有厉曼婷作词，陈耀川作曲，由香港四大天王之一刘德华在1996年演唱。
刘德华，祖籍广东新会，1961年9月27日出生于香港新界，是香港著名歌手、演员，香港非官守太平绅士衔，中国残疾人基金会副理事长，曾获得香港特别行政区荣誉勋章，是大中华地区乐坛和影坛巨星。刘德华是华人圈影、视、歌多栖发展最成功的代表之一。
作为歌手，他是香港乐坛“四大天王”之一，吉尼斯世界纪录大全中获奖最多的香港歌手；作为演员，他参与演出的**已经超过140部，先后获得三届香港**金像奖最佳男主角，两届台湾**金马奖最佳男主角。2008年6月23日，刘德华与朱丽倩注册结婚。2012年5月9日，二人喜得一女。
孙燕姿哪首歌有石沉大海这一句
孙燕姿的《尚好的青春》。
《尚好的青春》
原唱：孙燕姿
填词：潘协庆
谱曲：郭文贤
歌词：
尚好的青春都是你，再遥远
都跟随你，若滂沱大雨
不曾见证，海角相偎依
衣角怎么会，湿淋淋
尚好的青春都是你，没有片刻不想你
就算能真在对的时间，遇见对的你
遗失的青春怎能回得去，千万记得天涯有人在等你
风，再疾再狂我也不放弃
愿为你，直到有一刻能守着你的心
就算你不会懂，也不会可惜
千万记得天涯有人在等待，路程再多遥远不要不回来
不去想不去计量你的心，有多明白
前往幸福的路有多少阻碍，就算给你的爱
石沉大海，青春飞逝就再
找不回来，尚好的青春都是你
没有片刻不想你，就算能真在对的时间
遇见对的你，遗失的青春怎能回得去
千万记得天涯有人在等你，风
再疾再狂我也不放弃，愿为你
直到有一刻能守着你的心，就算你不会懂
也不会可惜，千万记得天涯有人在等待
路程再多遥远不要不回来，不去想不去计量你的心有多明白
前往幸福的路有多少阻碍，就算给你的爱
石沉大海，青春飞逝就再
找不回来
扩展资料：
孙燕姿为了表达对人与人之间细腻与奔放的情感，选了《尚好的青春》这首歌，来感谢自己的青春，也献给自己的歌迷。
《尚好的青春》这首歌曲，是孙燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。这首歌没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，她独特的咬字与转音都在简单的曲调里传达出最深处的思念。《尚好的青春》理所应当地成为了一张满溢着心灵鸡汤香气，从内到外都在散发正能量的作品。
Beyond为什么要解散
我猜是不是《尚好的青春》？歌词这样的：
尚好的青春都是你
再遥远 都跟随你
若滂沱大雨
不曾见证
海角相偎依
衣角怎么会
湿淋淋
尚好的青春都是你
没有片刻不想你
就算能真在对的时间
遇见对的你
遗失的青春怎能回得去
千万记得天涯有人在等你
风 再疾再狂我也不放弃
愿为你
直到有一刻能守着你的心
就算你不会懂 也不会可惜
千万记得天涯有人在等待
路程再多遥远不要不回来
不去想不去计量你的心
有多明白
正在加载孙燕姿
前往幸福的路有多少阻碍
就算给你的爱
石沉大海
青春飞逝就再
找不回来
尚好的青春都是你
没有片刻不想你
就算能真在对的时间
遇见对的你
遗失的青春怎能回得去
千万记得天涯有人在等你
风 再疾再狂我也不放弃
愿为你
直到有一刻能守着你的心
就算你不会懂
也不会可惜
千万记得天涯有人在等待
路程再多遥远不要不回来
不去想不去计量你的心有多明白
前往幸福的路有多少阻碍
就算给你的爱
石沉大海
青春飞逝就再
找不回来
■■BEYOND为什么走向解散，是谁害了BEYOND■■■
家驹的风格很多，在《再见理想》大碟中体现得最明显，不过为了BEYOND的生存，家驹忍痛走流行化道路，可是流行中又有自己的风格，流行却不苍白。1992年，BEYOND去日本，就是要逐渐的恢复本色。《可否冲破》《海阔天空》就是这个思想的表达。要知道1992年赴日后的第一张大碟《继续革命》在香港并不热卖，这么好的东西不热卖，可见香港歌坛当时的乌烟瘴气。家驹的死，某种意义上说，也是被香港歌坛逼的。如果香港歌坛一团正气，家驹也不会去日本白手起家，为扩大知名度去完那个劣质游戏。
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家驹走后，BEYOND又回到香港。滚石公司想利用家驹的影响，把家强包装
成家驹的影子。而此时的BEYOND已经恨透了香港歌坛，恨透了只懂听流行歌的伪歌迷。因为没有他们的，BEYOND不会赴日，一切的悲剧都不会发生。你让我做什么，我就偏不作什么。石不是让我讨好伪歌迷吗？我就来个《醒你》骂你。石不是让我玩流行吗？我就远赴北美取经，偏玩金属化的《SOUND》，其中的《教坏细路》再骂电视台，爱咋咋地！！结果导致BEYOND几乎被封杀----暴光减少了，也没人请他们作广告。
结果滚石的如意算盘落空了，怎么办，滚石就联合BEYOND的前经济人陈键添，可以说是非法地把家驹未发表的遗作翻出来，这就是我们今天看到的《真的BEYONDⅠⅡⅢ》，为了这个BEYOND和陈打了场官司，结果不了了之。陈大骂BEYOND三子吃老本，不够红了。这以后BEYOND几乎每次演唱会都大量唱三子作品，如1999台北夏日峰会，1999香港启德机场BEYOND2000演唱会，1999GOODTIME演唱会--大部分都唱三人作品。1999年滚石公司的老板段钟权说：“我本想用一场好的演唱会（1999GOODTIME演唱会）来挽留一个乐队，不料他们还是解散了。”--------着就是贼喊捉贼，1999GOODTIME演唱会的音响效果，大家有目共睹，如果真想挽留，有这么伺候的吗？
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家驹走后，三子都想恢复本色，玩真正的摇滚。PAUL在这方面有优势：PAUL一开始就是偏爱金属，歌特，蓝调，迷幻等风格的音乐。有乐评人说1995年后的BEYOND仿佛是“黄贯中+黄家强+叶世荣”的模式。也就是暗示PAUL是新的老大，PAUL否认了。但是这个时候的BEYOND的确是以他的作品为主体。家强有雄心，可惜功力差了些，按他自己的话说，“初入BEYOND时，不懂音乐，弹吉他不行的”不过，他毕竟成长起来了。一个人在成长时所接触的东西对人的影响是最大的。他受BEYOND商业化时代影响最深。玩摇滚，不自觉的就带出了自己喜欢的英伦软性POP。着就导致了后家驹时代BEYOND风格的分裂。
今年BEYOND在香港告别演唱会上不停控诉对乐坛的不满，尤其是阿PAUL，阿PAUL对台下的歌迷说：家驹如果还在，见到今时今日的乐坛，这么多年都没变过，他一定很不开心~~~~世荣和家强说：现在已不对这个乐坛抱任何希望了，[香港乐坛]已经没得救了~~~
BEYOND不满乐坛已经不是一两天的事了，正所谓“冰冻三尺非一日之寒”
家驹临走之前也一直对香港乐坛不满，“香港没有乐坛，只有圈”不是一时冲动说出来的话，家驹出事之前曾经和阿PAUL深入的交谈过，他觉得很多事情都很灰心，失意，他不希望歌迷盲目的支持，应该接受一下其他好的音乐。
阿PAUL几年前以个人名义签约环球唱片，2002年尾，阿PAUL推出第四张个人专集---〈PLAY LOUD〉同时亦举行首个个人演唱会，当时可以说是他个人发展的事业高峰，而环球亦将他的个唱录制下来，准备推出CD，DVD~~~
后来阿PAUL和前环球唱片香港总裁陈少宝等高层意见分歧大，和他们闹翻，搞到演唱会的大碟推出石沉大海，就是因为阿PAUL的“不听话”
“不妥协”让我们这些歌迷永远看不到02年黄贯中个人演唱会的唱片，也让阿PAUL的心血付诸东流~~~~从此以后阿PAUL都是自资出唱片。
另外家强推出的专集《毕加索的马》也不受公司重视，宣传非常低调，世荣的就更不用说了。
所谓的兄弟不和，音乐有分歧，这一切并非BEYOND不能继续生存的原因，K歌，走音歌手泛滥，来来去去几个音乐人及班底撑住，一潭死水的香港乐坛令捱了22年的BEYOND心灰意冷，阿PAUL在演唱会中表现得郁郁寡欢，还有一个重要的因素就是歌迷，在家驹走了以后，歌迷一直排斥他们，他们做出来的音乐是他们自我的表现，是他们真正想做的，我想家驹如果在天有灵的话一定会为BEYOND三子的音乐拍烂手掌，但是歌迷不接受，因为大部分的歌迷一直停留在BEYOND流行的曲风上面，对BEYOND做出来的摇滚音乐嗤之以鼻，怎么办呢？如果要BEYOND为了讨好听惯了流行顺耳的音乐的听众而走流行路线，他们做不到，歌迷又不肯妥协，加上唱片公司的种种束缚和对乐坛的失望，BEYOND除了解散还有第二条路可以走吗？
作者：周乐 备注：
家驹是BEYOND的灵魂，他主宰着乐队的一切，甚至使命!!!
从83年开始到-87年，都在不顾一切的写着自己深爱的音乐ROCK ROLL，但是到了88年，已经体会到了香港人对音乐的了解程度，知道了他们喜欢的只是一些顺口的音乐，当时家驹就决定了要改变BEYOND，此时乐队的吉他手黄贯中就不同意，一支摇滚乐队而因为别人改变自己的风格，是多么可耻的一件事，家驹就说，我们现在必须要改变自己成为一支流行乐队，如果再象从前那样执着的搞摇滚就将得不到歌迷们的认可，没有他们的支持，我们就无法在乐坛中存活下去。从那时起，BEYOND开始商业化了。
一度写摇滚音乐数年，突然就要改变自己，心中定有些不舒服，但他们仍然把自己的理想，对社会的期望，写到了歌词中，只不过从音乐的表达上变了变，变的更加流行一些，容易上口一些.
93年，他们终于要放弃虚的BEYOND了，想出最后一盘专集《乐与怒》来结束从前的一切，走向一条新的道路，正于海阔天空中唱到“仍然（象从前）自由自我，永远高唱我歌！》他们不为那从前的一切感到羞耻，心中定会想“谁没在变呢？大家其实都在变”
就在这一年家驹走了，离开了我们，一支正要改变的乐队没有了灵魂，三子便开始继续革命，独创自己的风格，就在这一期间，他们的作品，又受到了歌迷们的封杀，说BEYOND没灵魂了，做出的音乐不再好听，其实呢他们那些FANS已经早以听惯了家驹的那些流行音乐，而对现在的BEYOND当然会觉得无法入耳，家驹在他们的心目中也是显的那么美好，如果家驹活到今天，我想歌迷也会因为他的变改而放弃他，不会象今天都在那么怀念他，喜欢他，因为部分歌迷真的有些愚昧，别怪我这么说，你们都是！因为你们接受不了真的BEYOND，只知道，那些流利的音乐曲风，顺耳的音乐节奏，对那些真正的伟大的能打动人心的艺术摇滚音乐而感到厌倦，没错，就是歌迷改变了BEYOND!
家强在对这一切极其气愤，他没有说出来，用他的语言[音乐]表达了出来，《醒你》听了后那些真正的FANS会感到心痛，BEYOND没有故意改变自己，他们是被迫的，没有改变任何已经复制过的东西，我觉得在《醒你》这首歌中的强烈的BASS节奏，就象在敲打我们这些愚昧的FANS一样，为我们仍然沉醉与虚之中而感到气愤！！！要发泄自己！！！
很多人不认可三子的BEYOND FANS天天都在听象一些so do re的节奏，BEYOND每首歌都来自自己的内心，从他们的歌词就看的出来，只不过把表达的音乐方式给变了，你们有没有想过，他们是音乐人啊，一首很有的歌词，用软绵绵的曲调唱了出来，他们难道不心痛么，那些旧象永远等待那样不羁自我的音乐，在BEYOND的身上还能找到么？“BEYOND不行了，BEYOND音乐不好听了”这好象都是那些无知的歌迷说的话！你们！！！！！
有些歌迷不喜欢Paul，我就不知道为什么，我也想不通是为什么，问他们，他们也说不出真实的理由，大概只是一种沉迷于误区的感觉吧，一种错误的感觉，觉得他怎么样对不起你们似的？真的是么？你们未免也太愚昧了，有人问我Paul为什么在怀念家驹的演唱会上为什么不哭，你们忘了？家驹生前最不喜欢的就是自己的朋友哭！！！家强是他的弟弟，是他的亲人，当然可以，而世荣，你们也许会觉得他与家驹的感情最深，哭的也会更痛，而我会说，是因为他没有忍住他的泪水，没有把悲痛变为力量，如果当时要是我，我就会打一段抢儿的架子鼓SOLO，以表达出我心中的遗憾！！！
再有，你们大家众多的人都没有看过93年纪念家驹演唱会的实录，那是在93年，唱片公司为家驹办的一场哀悼会，你们可知道黄贯中他哭的有多痛！！！
有人为了BEYOND的解散而感到他们很可耻，象违背了家驹，是么？他们在94年后仍然没有改变自己，歌迷们又那么不让步，你让他们怎么样？99年以一盘《GOOD TIME>而结束了历史16年的BEYOND乐队而结束时总算给大家的印象还不错，在一个好的时间里结束了，面临2000年的时间，BEYOND很有意思，包括家驹 ，我听他们都说过世界末日是2000年，尤其家驹还把这一段话做了一个访录，很有意思，家强也写了一首叫〈时日无多〉的歌，有意思，当年的一曲〈九十年代的忧伤〉我听了后觉得非常心痛，家驹是一个很会预料后果的人，想了想，我们在九十年代最为遗憾的事又什么呢？ 贯中组了自己的队〈汗〉有人为了他的音乐风格而大骂贯中，觉得那些作品都是一些垃圾的东西，我听了后都要狂怒了！！！因为我不知道你们都在想着些什么，BEYOND中，我可以这么说，大概除了黄家驹其他三位队员都可以表现出自我尤其是Paul！！！你们想想，贯中的这种勇气是不是十分值得我们学习，不要为了别人而改变自己！！！想唱什么就唱什么，想表达什么就发泄出来，不要顾虑一切！〈香港一定得〉这首歌需要多大的勇气才能表现出来，如果当年黄家驹刚唱了“无法可修饰的一对手，带出温暖永远在背后……爱意宽大是无限”再接着唱“家阵哩一代D靓仔就越纵越坏 古灵精怪 未够秤又以为自己大晒 学人行古惑 英雄主义 个人崇拜 我地大懒堂忍唔住要企出嗌”这些讽刺社会的歌当然这是很不现实的，也是不可能的！因为黄家驹他不会这样做，因为他不会因为自己的发泄而失去正在关怀他的歌迷，我就要这么说！
不管怎么样，希望大家不要对BEYOND的任意一个成员有所偏见，他们是个集体，缺一不可，如果家驹自己一个人，到了世界末日他也不会让大家知道这地球上的某一个角落还有一个叫家驹的，一个巴掌是拍不响的！我周乐最很的就是有人说“我喜欢听家驹的歌，你爱家驹么？家驹怎么怎么样”我就心想，把家驹替换成BEYOND不可以么？毕竟他们是一个集合啊，缺少了哪个元素都是不行的，Paul的吉他是用心来弹的，他是一个优秀的吉他手，为BEYOND卖命的吉他手，哪首BEYOND的歌曲没有PAUL的影子都是不行的，你们所听到了优美的吉他SOLO，都是出自他的手中，不是专业的人体会不到，就拿大家都喜欢的海阔天空来说，它的SOLO，除了黄贯中，没人能弹出那种味道！！！
大家不要想的那么偏激，因为家驹的过逝而感到过分的悲哀，把所有的精神用到自己的身上不可以么，一切为自己想想，话反着说，如果他不"走"，现在会有那么多的人想着他记着他一辈子么，如果当年BEYOND不改变自己的风格他们又会出名么？我们知道BEYOND是谁么，所谓的BEYOND精神又是何物呢？也许他们到了今天还是一支地下乐队，当然家驹也不会死，而他的存活在我们的心中又有什么价值所在，因为我们就不知道他是谁！上天真的很公平，不会偏爱谁，也不会亏待谁，是金子永远会发光，BEYOND前三子，黄贯中，黄家强，叶世荣，未来的时间里一定会做的更加精彩的，我们应该激发他们去专心的投入于音乐的创作中，不要顾忌身边的一切，做出可以打动人心的音乐，作一个能超过他们的榜样[黄家驹]的音乐人！！！
他们的每一个人我们都要支持，在上个年代因为歌迷而改变了BEYOND，在世纪末因为种种原因又拆分了BEYOND，为了弥补所过的一切，我们应该去尽量的支持他们每一个人！！！
不是每一个Fans都要拿着吉它组乐队，去做小Beyond!
BEYOND解散了，我很心痛，不过我们并没有忘记他们的精神，他们的音乐，他们所说的话，家驹曾经说过，“我现在很高兴，就是因为现在的FANS懂的拿着吉他听我们的音乐，懂得什么是吉他，什么是鼓，这一点我们感觉到我们原来所做的一切并没有白费，现在他们都是一些小FANS说不定在不远的将来他们就会发展成为数队的BEYOND，也同样向我们这样来……，这已经另我们非常的满足了。
朋友们，如果你真的觉得家驹歌曲仅是，真的爱你，喜欢你，大地，不再犹豫，………………等等的歌曲好听的话，那么你真的错了，你们其实还不了解家驹，家驹曾经想我们是一支ROCK BAND，为什么我喜欢的一些作品都没人喜欢呢，现在我也尝试写一些流行歌曲，可是歌迷喜欢的恰好是这风格的音乐，我不明白，为什么当今的流行音乐那么的受人爱戴，而我的音乐却没有喜欢，如说我们永远停留在，真的爱你，大地，喜欢你的那一段，那么我们才是一支流行乐队，可是不是呢，不是！，我们是一支摇滚乐队，我们玩英式摇滚，现在我之所以先唱一些歌迷们喜欢的流行音乐（其实是我不喜欢的），目的是先把一部分的歌迷稳定下来，以便将来他们还可以支持我，
今后我准备写自己的音乐，如果歌迷还不能接受，那么我宁愿让他们把BEYOND放弃，忘掉。”
朋友们你们现在知道了吧，什么是家驹真正喜欢的音乐呢，那就是BEYOND在没有商业化之前既89年之前的所有歌曲（也正是有些人不喜欢的），比如，无声的告别，金属狂人，永远等待，过去与今天，摩登时代，谁是勇敢（家驹的得意的音乐），LONG WAY WITHOUT FRIENDS ，旧日的足迹，等一类歌曲，当然也有家驹自己喜欢的抒情歌曲，最经典的末过于MYTH了，DEAD ROMANCE。
但我不理解的就是家驹在去逝那年出版的专集〈乐与努〉其中竟然没有一首旧日经典之做，从而诞生了我们都喜欢的〈海阔天空〉。
你们都说家驹去世后的BEYOND失去了灵魂，但是我一直感觉到灵魂还在，你们也许会觉得paul的〈打不死〉很刺儿，但你们仔细听听里面是不是蕴涵了当年家驹在85年所写的歌曲的味道呢，不用多说了，〈请将手放开〉与〈大时代〉绝对是经典之作。 然而，另我……BEYOND解散了！，可是解散专集〈GOOD TIME〉又是一盘流行CD，又从之中诞生了〈十八〉 BEYOND依然有他们的理想，他们达到了么，如果没有，我们这一代BEYOND的接班人会替他们做到的。是么！估计你喜欢的只是他们的一些动听的歌吧！~但在这些歌的背后，还有一个真的BEYOND，你们知道吗！
朋友，咱们开始吧，向再创BEYOND辉煌，行动吧！
